miércoles, 23 de enero de 2013

1971 - SPINETTALANDIA Y SUS AMIGOS - LUIS ALBERTO SPINETTA

Musical Album Legacy: "SPINETTALANDIA Y SUS AMIGOS"
Interprete: Luis Alberto Spinetta
Fecha de Publicación: 1971, desconozco el día.
Género: Rock, Rock Psicodélico
Productor: Luis Alberto Spinetta
Discográfica: RCA Vik

En honor al natilicio de uno de los más grandes genios musicales del siglo XX, al maestro, al Flaco Spinetta.

Breve historia:

Tras dejar el legendario grupo ALMENDRA y antes de formar PESCADO RABIOSO, y despues de una visita a Francia, Spinetta emprende su travesía en el mundo musical por solitario.

Graba y produce este hermoso álbum, un álbum en su extensión completamente "hippie", en el sonido, las letras, su voz. Como un jugueteo para contrastar con lo que venía produciendo su disquera. Así pues, el flaco comenzó a grabar una obra, que bien nos remonta a esa pieza Lennonista: Give Peace a Chance, en la que se encuentra una etapa de metamorfosis e hibridación, donde se realiza el cruce entre el hard rock de un futuro Pescado Rabioso y una delicada pizca de elementos progresivos de Invisible.

El LP cuando salió a la venta fue titulado "Almendra", con lo cual se le hizo un juicio a la compañía discográfica. En 1978, se realizó una reedición del disco titulada "La búsqueda de la estrella", y, en 1995, bajo el sello Sony Music, en la edición como CD, el disco fue titulado como Spinetta hubiera querido en 1971: "Spinettalandia y sus amigos".

Todo comienza con una guitarra mágica distorsionada y ejecutada por Pappo, con una melodía que lleva la insignia de sus composiciones (sobre todo las de Pappo’s blues) que anuncia "Castillo de piedra". Rock duro, del mejor.

"Ni cuenta te das" es mucho más reposado, y se podría considerar como una balada con un toque bastante experimental, con una guitarra eléctrica que creo que es de Spinetta y una acústica tocada por Pomo. La melodía no es demasiado destacable. Al final todo se vuelca en una sección experimental improvisada, con una criolla maltratada y unas flautas voladoras y locas ejecutadas por Miguel Abuelo.

"Tema de Pedro" es increíblemente sublime. Es el primer tema instrumental. La base es igual durante toda la canción, pero esos solos que estoy seguro que los toca Spinetta (por su estilo) son dulcísimos, muy bellos y quedan excelentemente con el acompañamiento sublime y liviano que se escucha siempre.

"Dame, dame pan" es otro tema hippie, esta vez mucho mejor que "Ni cuenta te das". La melodía es muy pegadiza, y la parte intermedia queda muy bien con el resto de la canción.

"Estrella" se presenta como el tema más experimental y a la vez hippie del disco. Es un caos de tambores, coros y flautas totalmente improvisados. Es muy monótono y poco disfrutable, lo cual lo hace valer más de lo que a su simpleza asoma.

Un piano y una melodía hermosa anuncian "La búsqueda de la estrella", una balada que, simplemente emotiva a pesar de su corta duración, con un piano algo seco que quebranta el alma.

“toda la música que cuelga suena por ti”

"Vamos al bosque" es el último toque realmente hippie de la obra y posee unas hermosas melodías, unos punteos improvisados muy creativos, y un estribillo buenísimo.

"Era de tontos" es penútlimo rocker del álbum, y el último compuesto por Pappo. Algo que tambien nos suena al futuro Pescado Rabioso.

"Alteración de tiempo" es el último tema experimental del LP, y esta vez no es tan bueno como lo era el primero. Sin embargo es disfrutable. La guitarra eléctrica que acompaña es como amistosa, y el punteo de la principal es errante.

"Descalza camina" es el tema más hermoso del disco. Así de simple.

Y cerramos con "Lulú toma el taxi", quiza no debería haber cerrado la obra con este singular tema, pero igual, se disfruta y con ella, se cierra un ciclio. Tomaría otros 6 años para que Spinetta volviera a trabajar en un álbum como solista, pero esta primera impresión, nos deja con la boca abierta y con el alma delicadamente suave.

Lista de Canciones:


01 Castillo de piedra (*)
02 Ni cuenta te das
03 Tema de Pedro (Instrumental)
04 Dame, dame pan
05 Estrella (instrumental)
06 La búsqueda de la estrella
07 Vamos al bosque
08 Era de tontos (*)
09 Alteración del tiempo (Instrumental)
10 Descalza camina (**)
11 Lulú (toma el taxi)

Todos los temas escritos por:Luis Alberto Spinetta.
Excepto por:(Pappo)(*) / (Spinetta - Pomo Lorenzo) (**)

Personal:

Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería, Guitarra acústica
Luis Alberto Spinetta: Guitarra, Bajo, Piano y voz.
Miguel Abuelo: Flauta, Pandereta, Percusión y voz.
Pappo: Guitarra.
Arte de tapa: Rafael Abud

Un disco verdaderamente bueno, aunque como todos sabemos, sus obras maestras son otras, luego les paso la recomendación. Disfrútenlo. Si quieren escucharlo, contáctense conmigo, yo tengo este precioso álbum.

jueves, 10 de enero de 2013

La Historia del Rock and Roll. Introducción: "Nace el Blues"

Permitanme comenzar como un breve prólogo y disculpen si caigo en algún error. Pues quiero presentarles un relato, que poco a poco, y con el tiendo, se convertira en una historia; Importante para algunos, desapercibida por otros: Una breve historia del rock and roll.

A lo que he leído, y he visto en documentales. Todo inició del otro lado del Pacífico, justo donde comenzó nuestra evolución, justo en el origen de la humanidad. Africa, siglo XIX: ritmos de tambores y cantos entonados a alguna divinidad. Todo comienza nuevamente aquí.

Fue justo cuando los Estados Unidos crecían y crecían a gran velocidad. Los prados se inundaban de gente y los campos por igual. Las cosechas eran extensas y poca la mano de obra. Para ello, y por ello, fueron extraídos. Arrebatados de su cultura, de su lengua, de su nación. Hombres y mujeres de color, extraídos para su explotación: la esclavitud.

Así, y como en muchos lugares de América y Europa, fueron traídos de tierras extranjeras gente empleada como trabajadores. Principalmente gente de color, negros. Los que tuvieron la labor de cosechar y pizcar algón en los bastos campos del delta del Mississipi, donde comenzó la gran explosión.

Las jornadas eran largas y extenuantes, un trabajo pesado, las labores que los blancos no querían realizar. La carga fue mucha, y hasta se les obligó a dejar de creer en sus dioses, se les impuso la religión. Una religión cristiana, forzada.

Sin embargo, los años pasaban y el trabajo crecía. Y la única forma de expresar su dolor era con el canto, con la canción. Entre la pizca o despues al descansar, en las misas o en su misma soledad. Hombres y mujeres por igual, entonaban sus cantos. Empleado solo su voz, o acompañados de una dulce armónica o una vieja guitarra que se les fue obsequiada por algún patrón.

Y desahogaban sus penas y pesares. Su carga se alivianaba con la música. Bellos cantos, a la luz de la luna o al sol. Iba creciendo su espíritu, su gospel y su blues.

miércoles, 9 de enero de 2013

"THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS", 1972

Musical Album Legacy: "THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS"
Interprete: David Bowie
Publicación: 6 de junio de 1972
Grabación Trident Studios, Londres Del 9 /09/1971 al 18 /01/1972
Género: Glam rock
Discográfica: RCA / Virgin
Productor(es): David Bowie Ken Scott

Continuando con la celebración del natalicio y regreso del maestro David Bowie, les traigo este material. Uno de mis 10 álbums favoritos de todos los tiempos. La fabulosa opera rock del maestro andrógino, David Bowie.

El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte, es el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock.

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.

El propósito de Bowie al concebir el personaje fue adaptar el concepto de los musicales de Broadway al rock, creando una estrella prefabricada que aunara elementos de ambos géneros. Para dotar de una mayor teatralidad a su puesta en escena, utilizó las técnicas que aprendió durante su etapa como actor en la compañía teatral del performer y mimo Lindsay Kemp, quien también fue el responsable de la coreografía de Ziggy y el grupo durante sus conciertos.

Para crear el personaje, Bowie se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock'n'roll Vince Taylor, a quien conoció personalmente a mediados de los años 1960. El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley y en 1959 logró un notable éxito con el single Brand New Cadillac, que años más tarde versionarían The Clash en su álbum London Calling. En sus conciertos, Taylor salía a escena enfundado en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. En la época en la que conoció a Bowie, deteriorado por su adicción a las drogas y el alcohol, creía conocer los lugares exactos del mundo en los que supuestamente aterrizarían OVNIS y proclamaba en sus conciertos que era la reencarnación de Jesucristo.

Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista Harper's Bazaar en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos.

Musicalmente, el disco marcó una diferencia con el rock que predominaba a finales de los 60 y principios de los 70 basado en canciones con desarrollos largos y solos de guitarra, recibiendo en cambio influencias de otros grupos que Bowie admiraba como T. Rex, The Stooges y The Velvet Underground. El sonido de la guitarra de Mick Ronson evocaba a los guitar heroes de la época, pero añadiendo más dinamismo, mientras que en la parte vocal, Bowie enfatizó el dramatismo tomando como referencia las canciones de Jacques Brel.

Lado A

Las canciones del primer lado del disco son en su mayor parte medios tiempos y en ellas no se mencionan los nombres de Ziggy Stardust ni de su banda, lo que hace que estos primeros temas puedan verse indistintamente como la primera parte de la historia de Ziggy o como entidades propias.

01 "Five Years" (4:42): La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concientizar al mundo.
02 "Soul Love" (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).
03 "Moonage Daydream" (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».
04 "Starman" (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran.
05 "It Ain't Easy" (2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.

La portada del disco muestra a David Bowie / Ziggy Stardust vestido con un mono azul junto al portal del número 23 de dicha calle. En su mano derecha porta una guitarra eléctrica mientras apoya su pie izquierdo sobre un cubo de basura. Otros detalles característicos de la portada son la farola de gas que dota a la imagen de una luz tenue y borrosa, y un cartel sobre la cabeza de Bowie con la leyenda K. West, que en el año 1980 sería robado por un seguidor del artista y que pertenecía a un establecimiento de peletería aún activo en la actualidad.

Lado B

En el lado B del álbum predominan las canciones de glam rock arquetípico basadas en guitarras eléctricas enérgicas, y a diferencia de las del lado A aluden directamente a Ziggy y los Spiders from Mars.

01 "Lady Stardust" (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público.
02 "Star" (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.
03 "Hang On to Yourself" (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchos admiradores que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.
04 "Ziggy Stardust" (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, junto a "Starman" la más conocida del disco. En ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego. Hay una probable referencia a Jimi Hendrix al referirse a la cualidad de zurdo del guitarrista Ziggy.
05 "Suffragette City" (3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas.
06 "Rock'n'Roll Suicide" (2:58): El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo.

Personal


David Bowie – vocalista, guitarra acústica, saxofón, piano, arpa y arreglos
Mick Ronson – guitarras, piano, coros, arreglos de orquesta
Trevor Bolder – bajo
Mick Woodmansey – percusiones
Dana Gillespie – coros en "It Ain't Easy"

Una obra magistral sin duda alguna, para los interesados, pueden adquirir la versión de 1987 en cd, o las remasterizadas del 2002 y 2012. O para coleccionistas en vinil o cassette, difícil de encontrar. O contactarse con un servidor para conseguirlo.

"ELVIS PRESLEY", 1956

Título: "ELVIS PRESLEY"
Interprete: Elvis Presley
Publicación: 23 de Marzo, 1956
Grabación: Julio de 1954 - Enero de 1956
Género(s): Rock and roll, rockabilly, country
Discográfica RCA Victor
Productor(es) Sam Phillips


Este álbum es el debut para el posterior Rey del Rock, despues de haber conseguido un enorme éxito tras el sencillo que cambiaría la historia (That's Alright Mama) el álbum llegó a la cima y logró permanecer diez semanas en el n.º 1 de la lista Billboard Top Pop Albums ese año. En 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en la posición 55 de su lista de los 500 mejores álbumes de toda la historia, y es también el segundo álbum listado en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die por Robert Dimery.

Presley y el rock and roll todavía no habían sido puestos a prueba en el negocio de la música, pero este álbum, junto con el n.º 1 que obtuvo Presley con el sencillo "Heartbreak Hotel", demostraron el poder de ventas de ambos: fue el primer álbum de rock en llegar al número 1, y el primer álbum pop de RCA que llegó a ventas millonarias.

Presley había realizado tres apariciones en el show televisivo de los hermanos Dorsey ("The Dorsey Brothers Stage Show") el 28 de enero, 4 y 11 de febrero de ese mismo año, por lo que RCA quiso en aquel momento lanzar un álbum para poder rentabilizar sus apariciones en la televisión nacional y el éxito de su primer sencillo en las listas pop, "Heartbreak Hotel". Al mismo tiempo, Elvis sólo había realizado dos sesiones de grabación para RCA. Esas dos sesiones sumaban 11 temas, algo insuficiente para poder vender un LP completo, dado que algunas canciones tenían potencial.

country, Elvis y RCA decidieron incluir los cortes con canciones recientes de R&B. Dos de ellas, "Money Honey" de Jesse Stone, que Elvis conocía por la versión de Clyde McPhatter, y el éxito de 1955 de Ray Charles "I Got A Woman", llevaban tocándose más de un año en los conciertos de Elvis. La tercera fue el anuncio frenético al mundo de la existencia de Little Richard en 1955, "Tutti Frutti". También se incluyó un número del rockabilly, "Blue Suede Shoes", que no fue lanzado inicialmente como sencillo por la promesa que Steve Sholes hizo a Sam Phillips, propietario de Sun Records, para proteger la carrera de otro artista del sello, Carl Perkins, el autor de la canción.

El 31 de agosto de 1955, RCA tomó la inusual decisión de lanzar el álbum completo en sencillos, junto con el nuevo sencillo de Elvis, "Shake, Rattle & Roll/Lawdy Miss Clawdy". El nuevo sencillo no entró en lista, pero "Blue Suede Shoes", lanzado como sencillo después de que la carrera de Perkins se hundiera debido a un accidente automovilístico, llegó al número 20 de las listas de sencillos.

Lista de Canciones:


Cara A

01 "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins)
02 "I'm Counting on You" (Don Robertson)
03 "I Got A Woman" (Ray Charles/Renald Richard)
04 "One-Sided Love Affair" (Bill Campbell)
05 "I Love You Because" (Leon Payne)
06 "Just Because" (Sydney Robin/Bob Shelton/Joe Shelton)

Cara B

01 "Tutti Frutti" (Dorothy LaBostrie/Richard Penniman)
02 "Trying to Get to You" (Rose Marie McCoy/Margie Singleton)
03 "I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)" (Howard Biggs/Joe Thomas)
04 "I'll Never Let You Go (Lil' Darlin')" (Jimmy Wakely)
05 "Blue Moon" (Richard Rodgers/Lorenz Hart)
06 "Money Honey" (Jesse Stone)

Personal:


Elvis Presley - voz, guitarra, piano
Scotty Moore - guitarra
Chet Atkins - Guitarra
Floyd Cramer - piano
Shorty Long - piano
Marvin Hughes - piano
Bill Black - bajo
D. J. Fontana - batería
Johnny Bernero - batería en "Trying to Get to You"
Gordon Stoker - coros
Ben Speer - coros
Brock Speer - coros
 Link de Descarga: http://www.mediafire.com/download.php?aru5unt2l42pgxa
 

martes, 8 de enero de 2013

GMR: 1954 ELVIS EN EL ESTUDIO: Las Sun Sessions

Para conmemorar un año más del natalicio del que sería considera hasta nuestro días, el Rey del Rock and Roll, Rockismo les presenta el primer segmento los Rock Docs; Pequeños y resumidos relatos que describirán la forma y el como se evolucionó el rock and roll.

Comenzamos con el primer GRAN MOMENTO DEL ROCK, que es justo donde nuestro personaje del día hace prescencia. El Rey del Rock and Roll, su alteza ELVIS PRESLEY en los estudios de SUN RECORDS.

En agosto de 1953, ingresó por primera vez en las oficinas de Sun Records con la intención de pagar unos minutos de estadía en el estudio para grabar un disco de acetato de doble cara: «My Happiness» y «That's When Your Heartaches Begin». Posteriormente, afirmó que el disco sería un regalo para su madre, o que simplemente estaba interesado en «cómo sonaría» él, aunque en una tienda de los alrededores había un servicio de grabación de discos no profesional.

Tras la grabación, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que escribiera el nombre del joven, cosa que hizo junto a un comentario personal: «Buen cantante de baladas. Retener». Presley grabó un segundo acetato en enero de 1954 —«I'll Never Stand In Your Way» y «It Wouldn't Be the Same Without You»— pero nada surgió desde allí.

No mucho tiempo después, fracasó en una audición para ingresar en un cuarteto vocal local llamado The Songfellows. Tras el incidente, le explicó a su padre que no había tenido suerte y que le dijeron: «Que no podía cantar»

Phillips, siempre trataba de buscar a alguien que pudiera rescatar el sonido de los músicos negros para hacerlo llegar a un público más amplio. Como Keisker comentó: «Recuerdo a Sam decir una y otra vez: 'Si pudiera encontrar a un blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro, podría hacer mil millones de dólares'». En junio, adquirió una demo de la balada «Without You», que pensó que encajaría bien con el joven cantante. Presley pasó por el estudio, pero fue incapaz de hacerle justicia. Pese a esto, Phillips le pidió que cantara todas las canciones que pudiera. Phillips se sintió lo suficientemente impresionado por lo que escuchó, que invitó a dos músicos locales, el guitarrista Winfield «Scotty» Moore y el contrabajista Bill Black para arreglar algo con Presley para una sesión de grabación.

La sesión, llevada a cabo en la tarde del día 5 de julio, fue enteramente infructuosa y se prolongó hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de rendirse y marcharse a sus casas, Presley tomó su guitarra y tocó «That's All Right», un blues de 1946 de Arthur Crudup. Moore recuerda: «De golpe, Elvis comenzó simplemente a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill tomó su contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta, [...] sacó su cabeza afuera y dijo: "¿Qué están haciendo?" y le contestamos "No lo sabemos". "Bueno, vuelvan al principio", dijo, "traten de buscar un lugar para comenzar y háganlo de nuevo"». Phillips comenzó entonces a grabarlos, para luego darse cuenta de que ese era el sonido que había estado buscando.

Tres días más tarde, el popular DJ Dewey Phillips transmitió «That's All Right» en su espectáculo Red, Hot, and Blue. Los oyentes comenzaron a llamar para averiguar quién era el cantante. El interés fue tal que Phillips transmitió repetidamente el tema durante las dos últimas horas de su programa. En una entrevista al aire, Phillips le preguntó a qué escuela secundaria había asistido con el fin de definir su color de piel, ya que muchos oyentes asumieron que era negro. Durante los próximos días, el trío grabó una canción de bluegrass, el tema de Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky», otra vez con un estilo distintivo y un improvisado efecto de eco que Sam Phillips había logrado arreglar. Se prensó un sencillo con «That's All Right» como lado A y «Blue Moon of Kentucky» en el reverso.

Y se hizo el rock and roll.
Porque "Antes de Elvis, no habia nada". John Lennon.

El Rock and Roll y Rockismo

Bienvenidos todos, compañeros rockeros y rockistas, amantes de la música y las artes,
bienvenidos jóvenes y viejos lobos de mar, bienvenidos sean todos a este espacio.

Un espacio dedicado a los héroes del arte del rock and roll,
a los que nos dieron más que armas para esta intensa lucha llamada vida,
a los que nos dieron tiempo para deleitarnos en esta efímera estancia,
a los que dedicaron su tiempo para invitarnos a viajar por espacios infinitos,
a los que hicieron esa magia llamada rock and roll.

Un espacio para aquellas obras que nos redimen, nos mueven y nos paran,
aquellas piezas que nos hicieron agitar los pies, y mover la cabeza,
aquellas piezas que nos acompañaron en el dolor, en la alegria, en todo momento,
aquellas piezas que se engalanan con todos los tintes habidos y por haber,
aquellas piezas que le dieron forma y fueron parte del rock and roll.

Un espacio para todos nosotros, los escuchas,
los que permanecemos atrás de la fama, atrás de las bocinas, atrás de los discos,
los que admiramos el arte en sus fotografías, en su biografías, en sus ideologías,
en su más grande y bello, rock and roll.

Bienvenidos sean todos.
A un espacio en el que viajaremos a todas partes del mundo
disfrutando ese regalo tan perfercto, que es ese viejo y nuevo ROCK AND ROLL.