miércoles, 23 de enero de 2013
jueves, 10 de enero de 2013
La Historia del Rock and Roll. Introducción: "Nace el Blues"
Permitanme comenzar como un breve prólogo y disculpen si caigo en algún error. Pues quiero presentarles un relato, que poco a poco, y con el tiendo, se convertira en una historia; Importante para algunos, desapercibida por otros: Una breve historia del rock and roll.
A lo que he leído, y he visto en documentales. Todo inició del otro lado del Pacífico, justo donde comenzó nuestra evolución, justo en el origen de la humanidad. Africa, siglo XIX: ritmos de tambores y cantos entonados a alguna divinidad. Todo comienza nuevamente aquí.
Fue justo cuando los Estados Unidos crecían y crecían a gran velocidad. Los prados se inundaban de gente y los campos por igual. Las cosechas eran extensas y poca la mano de obra. Para ello, y por ello, fueron extraídos. Arrebatados de su cultura, de su lengua, de su nación. Hombres y mujeres de color, extraídos para su explotación: la esclavitud.
Así, y como en muchos lugares de América y Europa, fueron traídos de tierras extranjeras gente empleada como trabajadores. Principalmente gente de color, negros. Los que tuvieron la labor de cosechar y pizcar algón en los bastos campos del delta del Mississipi, donde comenzó la gran explosión.
Las jornadas eran largas y extenuantes, un trabajo pesado, las labores que los blancos no querían realizar. La carga fue mucha, y hasta se les obligó a dejar de creer en sus dioses, se les impuso la religión. Una religión cristiana, forzada.
Sin embargo, los años pasaban y el trabajo crecía. Y la única forma de expresar su dolor era con el canto, con la canción. Entre la pizca o despues al descansar, en las misas o en su misma soledad. Hombres y mujeres por igual, entonaban sus cantos. Empleado solo su voz, o acompañados de una dulce armónica o una vieja guitarra que se les fue obsequiada por algún patrón.
Y desahogaban sus penas y pesares. Su carga se alivianaba con la música. Bellos cantos, a la luz de la luna o al sol. Iba creciendo su espíritu, su gospel y su blues.
A lo que he leído, y he visto en documentales. Todo inició del otro lado del Pacífico, justo donde comenzó nuestra evolución, justo en el origen de la humanidad. Africa, siglo XIX: ritmos de tambores y cantos entonados a alguna divinidad. Todo comienza nuevamente aquí.
Fue justo cuando los Estados Unidos crecían y crecían a gran velocidad. Los prados se inundaban de gente y los campos por igual. Las cosechas eran extensas y poca la mano de obra. Para ello, y por ello, fueron extraídos. Arrebatados de su cultura, de su lengua, de su nación. Hombres y mujeres de color, extraídos para su explotación: la esclavitud.
Así, y como en muchos lugares de América y Europa, fueron traídos de tierras extranjeras gente empleada como trabajadores. Principalmente gente de color, negros. Los que tuvieron la labor de cosechar y pizcar algón en los bastos campos del delta del Mississipi, donde comenzó la gran explosión.
Las jornadas eran largas y extenuantes, un trabajo pesado, las labores que los blancos no querían realizar. La carga fue mucha, y hasta se les obligó a dejar de creer en sus dioses, se les impuso la religión. Una religión cristiana, forzada.
Sin embargo, los años pasaban y el trabajo crecía. Y la única forma de expresar su dolor era con el canto, con la canción. Entre la pizca o despues al descansar, en las misas o en su misma soledad. Hombres y mujeres por igual, entonaban sus cantos. Empleado solo su voz, o acompañados de una dulce armónica o una vieja guitarra que se les fue obsequiada por algún patrón.
Y desahogaban sus penas y pesares. Su carga se alivianaba con la música. Bellos cantos, a la luz de la luna o al sol. Iba creciendo su espíritu, su gospel y su blues.
miércoles, 9 de enero de 2013
"THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS", 1972
Musical Album Legacy: "THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS"
Interprete: David Bowie
Publicación: 6 de junio de 1972
Grabación Trident Studios, Londres Del 9 /09/1971 al 18 /01/1972
Género: Glam rock
Discográfica: RCA / Virgin
Productor(es): David Bowie Ken Scott
Continuando con la celebración del natalicio y regreso del maestro
David Bowie, les traigo este material. Uno de mis 10 álbums favoritos de
todos los tiempos. La fabulosa opera rock del maestro andrógino, David
Bowie.
El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de
Marte, es el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes
audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y
el más representativo del glam rock.
El álbum narra la
historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen
andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso
combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje
fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que
posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El
disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que
sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que
decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción.
Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su
propio éxito.
El propósito de Bowie al concebir el personaje
fue adaptar el concepto de los musicales de Broadway al rock, creando
una estrella prefabricada que aunara elementos de ambos géneros. Para
dotar de una mayor teatralidad a su puesta en escena, utilizó las
técnicas que aprendió durante su etapa como actor en la compañía teatral
del performer y mimo Lindsay Kemp, quien también fue el responsable de
la coreografía de Ziggy y el grupo durante sus conciertos.
Para
crear el personaje, Bowie se inspiró en el excéntrico cantante
británico de rock'n'roll Vince Taylor, a quien conoció personalmente a
mediados de los años 1960. El estilo de Taylor estaba fuertemente
influido por Elvis Presley y en 1959 logró un notable éxito con el
single Brand New Cadillac, que años más tarde versionarían The Clash en
su álbum London Calling. En sus conciertos, Taylor salía a escena
enfundado en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. En
la época en la que conoció a Bowie, deteriorado por su adicción a las
drogas y el alcohol, creía conocer los lugares exactos del mundo en los
que supuestamente aterrizarían OVNIS y proclamaba en sus conciertos que
era la reencarnación de Jesucristo.
Para crear la andrógina
imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta
en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai
Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría
Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje
lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta
forma tras ver unas fotografías en la revista Harper's Bazaar en las que
el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones
al estilo kabuki para sus modelos.
Musicalmente, el disco marcó
una diferencia con el rock que predominaba a finales de los 60 y
principios de los 70 basado en canciones con desarrollos largos y solos
de guitarra, recibiendo en cambio influencias de otros grupos que Bowie
admiraba como T. Rex, The Stooges y The Velvet Underground. El sonido de
la guitarra de Mick Ronson evocaba a los guitar heroes de la época,
pero añadiendo más dinamismo, mientras que en la parte vocal, Bowie
enfatizó el dramatismo tomando como referencia las canciones de Jacques
Brel.
Lado A
Las canciones del primer lado del disco
son en su mayor parte medios tiempos y en ellas no se mencionan los
nombres de Ziggy Stardust ni de su banda, lo que hace que estos primeros
temas puedan verse indistintamente como la primera parte de la historia
de Ziggy o como entidades propias.
01 "Five Years" (4:42):
La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la
destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos
naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concientizar al mundo.
02 "Soul Love" (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el
amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el
romántico (new love) y el religioso (soul love).
03 "Moonage
Daydream" (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que
quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».
04 "Starman" (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las
canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un
extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la
salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje.
Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para
que los habitantes de la Tierra le siguieran.
05 "It Ain't Easy"
(2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se
trata de una versión de una composición del músico estadounidense de
blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el
camino hacia el estrellato.
La portada del disco muestra a
David Bowie / Ziggy Stardust vestido con un mono azul junto al portal
del número 23 de dicha calle. En su mano derecha porta una guitarra
eléctrica mientras apoya su pie izquierdo sobre un cubo de basura. Otros
detalles característicos de la portada son la farola de gas que dota a
la imagen de una luz tenue y borrosa, y un cartel sobre la cabeza de
Bowie con la leyenda K. West, que en el año 1980 sería robado por un
seguidor del artista y que pertenecía a un establecimiento de peletería
aún activo en la actualidad.
Lado B
En el lado B del
álbum predominan las canciones de glam rock arquetípico basadas en
guitarras eléctricas enérgicas, y a diferencia de las del lado A aluden
directamente a Ziggy y los Spiders from Mars.
01 "Lady
Stardust" (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en
la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la
admiración del público.
02 "Star" (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.
03 "Hang On to Yourself" (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars
están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchos admiradores
que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está
inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.
04 "Ziggy
Stardust" (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de
Ziggy y, junto a "Starman" la más conocida del disco. En ella, Ziggy
comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa
de su ego. Hay una probable referencia a Jimi Hendrix al referirse a la
cualidad de zurdo del guitarrista Ziggy.
05 "Suffragette City"
(3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus
propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las
drogas.
06 "Rock'n'Roll Suicide" (2:58): El disco finaliza con
Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida.
Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel
Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo.
Personal
David Bowie – vocalista, guitarra acústica, saxofón, piano, arpa y arreglos
Mick Ronson – guitarras, piano, coros, arreglos de orquesta
Trevor Bolder – bajo
Mick Woodmansey – percusiones
Dana Gillespie – coros en "It Ain't Easy"
Una obra magistral sin duda alguna, para los interesados, pueden
adquirir la versión de 1987 en cd, o las remasterizadas del 2002 y 2012.
O para coleccionistas en vinil o cassette, difícil de encontrar. O
contactarse con un servidor para conseguirlo.
"ELVIS PRESLEY", 1956
Título: "ELVIS PRESLEY"
Interprete: Elvis Presley
Publicación: 23 de Marzo, 1956
Grabación: Julio de 1954 - Enero de 1956
Género(s): Rock and roll, rockabilly, country
Discográfica RCA Victor
Productor(es) Sam Phillips
Este álbum es el debut para el posterior Rey del Rock, despues de haber
conseguido un enorme éxito tras el sencillo que cambiaría la historia
(That's Alright Mama) el álbum llegó a la cima y logró permanecer diez
semanas en el n.º 1 de la lista Billboard Top Pop Albums ese año. En
2003, la revista Rolling Stone lo colocó en la posición 55 de su lista
de los 500 mejores álbumes de toda la historia, y es también el segundo
álbum listado en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die por
Robert Dimery.
Presley y el rock and roll todavía no habían
sido puestos a prueba en el negocio de la música, pero este álbum, junto
con el n.º 1 que obtuvo Presley con el sencillo "Heartbreak Hotel",
demostraron el poder de ventas de ambos: fue el primer álbum de rock en
llegar al número 1, y el primer álbum pop de RCA que llegó a ventas
millonarias.
Presley había realizado tres apariciones en el
show televisivo de los hermanos Dorsey ("The Dorsey Brothers Stage
Show") el 28 de enero, 4 y 11 de febrero de ese mismo año, por lo que
RCA quiso en aquel momento lanzar un álbum para poder rentabilizar sus
apariciones en la televisión nacional y el éxito de su primer sencillo
en las listas pop, "Heartbreak Hotel". Al mismo tiempo, Elvis sólo había
realizado dos sesiones de grabación para RCA. Esas dos sesiones sumaban
11 temas, algo insuficiente para poder vender un LP completo, dado que
algunas canciones tenían potencial.
country, Elvis y RCA
decidieron incluir los cortes con canciones recientes de R&B. Dos de
ellas, "Money Honey" de Jesse Stone, que Elvis conocía por la versión
de Clyde McPhatter, y el éxito de 1955 de Ray Charles "I Got A Woman",
llevaban tocándose más de un año en los conciertos de Elvis. La tercera
fue el anuncio frenético al mundo de la existencia de Little Richard en
1955, "Tutti Frutti". También se incluyó un número del rockabilly, "Blue
Suede Shoes", que no fue lanzado inicialmente como sencillo por la
promesa que Steve Sholes hizo a Sam Phillips, propietario de Sun
Records, para proteger la carrera de otro artista del sello, Carl
Perkins, el autor de la canción.
El 31 de agosto de 1955, RCA
tomó la inusual decisión de lanzar el álbum completo en sencillos, junto
con el nuevo sencillo de Elvis, "Shake, Rattle & Roll/Lawdy Miss
Clawdy". El nuevo sencillo no entró en lista, pero "Blue Suede Shoes",
lanzado como sencillo después de que la carrera de Perkins se hundiera
debido a un accidente automovilístico, llegó al número 20 de las listas
de sencillos.
Lista de Canciones:
Cara A
01 "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins)
02 "I'm Counting on You" (Don Robertson)
03 "I Got A Woman" (Ray Charles/Renald Richard)
04 "One-Sided Love Affair" (Bill Campbell)
05 "I Love You Because" (Leon Payne)
06 "Just Because" (Sydney Robin/Bob Shelton/Joe Shelton)
Cara B
01 "Tutti Frutti" (Dorothy LaBostrie/Richard Penniman)
02 "Trying to Get to You" (Rose Marie McCoy/Margie Singleton)
03 "I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)" (Howard Biggs/Joe Thomas)
04 "I'll Never Let You Go (Lil' Darlin')" (Jimmy Wakely)
05 "Blue Moon" (Richard Rodgers/Lorenz Hart)
06 "Money Honey" (Jesse Stone)
Personal:
Elvis Presley - voz, guitarra, piano
Scotty Moore - guitarra
Chet Atkins - Guitarra
Floyd Cramer - piano
Shorty Long - piano
Marvin Hughes - piano
Bill Black - bajo
D. J. Fontana - batería
Johnny Bernero - batería en "Trying to Get to You"
Gordon Stoker - coros
Ben Speer - coros
Brock Speer - coros
Link de Descarga: http://www.mediafire.com/download.php?aru5unt2l42pgxa
martes, 8 de enero de 2013
GMR: 1954 ELVIS EN EL ESTUDIO: Las Sun Sessions
Para conmemorar un año más del natalicio del que sería considera hasta nuestro días, el Rey del Rock and Roll, Rockismo les presenta el primer segmento los Rock Docs; Pequeños y resumidos relatos que describirán la forma y el como se evolucionó el rock and roll.
Comenzamos con el primer GRAN MOMENTO DEL ROCK, que es justo donde nuestro personaje del día hace prescencia. El Rey del Rock and Roll, su alteza ELVIS PRESLEY en los estudios de SUN RECORDS.
En agosto de 1953, ingresó por primera vez en las oficinas de Sun Records con la intención de pagar unos minutos de estadía en el estudio para grabar un disco de acetato de doble cara: «My Happiness» y «That's When Your Heartaches Begin». Posteriormente, afirmó que el disco sería un regalo para su madre, o que simplemente estaba interesado en «cómo sonaría» él, aunque en una tienda de los alrededores había un servicio de grabación de discos no profesional.
Tras la grabación, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que escribiera el nombre del joven, cosa que hizo junto a un comentario personal: «Buen cantante de baladas. Retener». Presley grabó un segundo acetato en enero de 1954 —«I'll Never Stand In Your Way» y «It Wouldn't Be the Same Without You»— pero nada surgió desde allí.
No mucho tiempo después, fracasó en una audición para ingresar en un cuarteto vocal local llamado The Songfellows. Tras el incidente, le explicó a su padre que no había tenido suerte y que le dijeron: «Que no podía cantar»
Phillips, siempre trataba de buscar a alguien que pudiera rescatar el sonido de los músicos negros para hacerlo llegar a un público más amplio. Como Keisker comentó: «Recuerdo a Sam decir una y otra vez: 'Si pudiera encontrar a un blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro, podría hacer mil millones de dólares'». En junio, adquirió una demo de la balada «Without You», que pensó que encajaría bien con el joven cantante. Presley pasó por el estudio, pero fue incapaz de hacerle justicia. Pese a esto, Phillips le pidió que cantara todas las canciones que pudiera. Phillips se sintió lo suficientemente impresionado por lo que escuchó, que invitó a dos músicos locales, el guitarrista Winfield «Scotty» Moore y el contrabajista Bill Black para arreglar algo con Presley para una sesión de grabación.
La sesión, llevada a cabo en la tarde del día 5 de julio, fue enteramente infructuosa y se prolongó hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de rendirse y marcharse a sus casas, Presley tomó su guitarra y tocó «That's All Right», un blues de 1946 de Arthur Crudup. Moore recuerda: «De golpe, Elvis comenzó simplemente a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill tomó su contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta, [...] sacó su cabeza afuera y dijo: "¿Qué están haciendo?" y le contestamos "No lo sabemos". "Bueno, vuelvan al principio", dijo, "traten de buscar un lugar para comenzar y háganlo de nuevo"». Phillips comenzó entonces a grabarlos, para luego darse cuenta de que ese era el sonido que había estado buscando.
Tres días más tarde, el popular DJ Dewey Phillips transmitió «That's All Right» en su espectáculo Red, Hot, and Blue. Los oyentes comenzaron a llamar para averiguar quién era el cantante. El interés fue tal que Phillips transmitió repetidamente el tema durante las dos últimas horas de su programa. En una entrevista al aire, Phillips le preguntó a qué escuela secundaria había asistido con el fin de definir su color de piel, ya que muchos oyentes asumieron que era negro. Durante los próximos días, el trío grabó una canción de bluegrass, el tema de Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky», otra vez con un estilo distintivo y un improvisado efecto de eco que Sam Phillips había logrado arreglar. Se prensó un sencillo con «That's All Right» como lado A y «Blue Moon of Kentucky» en el reverso.
Y se hizo el rock and roll.
Porque "Antes de Elvis, no habia nada". John Lennon.
Comenzamos con el primer GRAN MOMENTO DEL ROCK, que es justo donde nuestro personaje del día hace prescencia. El Rey del Rock and Roll, su alteza ELVIS PRESLEY en los estudios de SUN RECORDS.
En agosto de 1953, ingresó por primera vez en las oficinas de Sun Records con la intención de pagar unos minutos de estadía en el estudio para grabar un disco de acetato de doble cara: «My Happiness» y «That's When Your Heartaches Begin». Posteriormente, afirmó que el disco sería un regalo para su madre, o que simplemente estaba interesado en «cómo sonaría» él, aunque en una tienda de los alrededores había un servicio de grabación de discos no profesional.
Tras la grabación, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que escribiera el nombre del joven, cosa que hizo junto a un comentario personal: «Buen cantante de baladas. Retener». Presley grabó un segundo acetato en enero de 1954 —«I'll Never Stand In Your Way» y «It Wouldn't Be the Same Without You»— pero nada surgió desde allí.
No mucho tiempo después, fracasó en una audición para ingresar en un cuarteto vocal local llamado The Songfellows. Tras el incidente, le explicó a su padre que no había tenido suerte y que le dijeron: «Que no podía cantar»
Phillips, siempre trataba de buscar a alguien que pudiera rescatar el sonido de los músicos negros para hacerlo llegar a un público más amplio. Como Keisker comentó: «Recuerdo a Sam decir una y otra vez: 'Si pudiera encontrar a un blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro, podría hacer mil millones de dólares'». En junio, adquirió una demo de la balada «Without You», que pensó que encajaría bien con el joven cantante. Presley pasó por el estudio, pero fue incapaz de hacerle justicia. Pese a esto, Phillips le pidió que cantara todas las canciones que pudiera. Phillips se sintió lo suficientemente impresionado por lo que escuchó, que invitó a dos músicos locales, el guitarrista Winfield «Scotty» Moore y el contrabajista Bill Black para arreglar algo con Presley para una sesión de grabación.
La sesión, llevada a cabo en la tarde del día 5 de julio, fue enteramente infructuosa y se prolongó hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de rendirse y marcharse a sus casas, Presley tomó su guitarra y tocó «That's All Right», un blues de 1946 de Arthur Crudup. Moore recuerda: «De golpe, Elvis comenzó simplemente a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill tomó su contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta, [...] sacó su cabeza afuera y dijo: "¿Qué están haciendo?" y le contestamos "No lo sabemos". "Bueno, vuelvan al principio", dijo, "traten de buscar un lugar para comenzar y háganlo de nuevo"». Phillips comenzó entonces a grabarlos, para luego darse cuenta de que ese era el sonido que había estado buscando.
Tres días más tarde, el popular DJ Dewey Phillips transmitió «That's All Right» en su espectáculo Red, Hot, and Blue. Los oyentes comenzaron a llamar para averiguar quién era el cantante. El interés fue tal que Phillips transmitió repetidamente el tema durante las dos últimas horas de su programa. En una entrevista al aire, Phillips le preguntó a qué escuela secundaria había asistido con el fin de definir su color de piel, ya que muchos oyentes asumieron que era negro. Durante los próximos días, el trío grabó una canción de bluegrass, el tema de Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky», otra vez con un estilo distintivo y un improvisado efecto de eco que Sam Phillips había logrado arreglar. Se prensó un sencillo con «That's All Right» como lado A y «Blue Moon of Kentucky» en el reverso.
Y se hizo el rock and roll.
Porque "Antes de Elvis, no habia nada". John Lennon.
El Rock and Roll y Rockismo
Bienvenidos todos, compañeros rockeros y rockistas, amantes de la música y las artes,
bienvenidos jóvenes y viejos lobos de mar, bienvenidos sean todos a este espacio.
Un espacio dedicado a los héroes del arte del rock and roll,
a los que nos dieron más que armas para esta intensa lucha llamada vida,
a los que nos dieron tiempo para deleitarnos en esta efímera estancia,
a los que dedicaron su tiempo para invitarnos a viajar por espacios infinitos,
a los que hicieron esa magia llamada rock and roll.
Un espacio para aquellas obras que nos redimen, nos mueven y nos paran,
aquellas piezas que nos hicieron agitar los pies, y mover la cabeza,
aquellas piezas que nos acompañaron en el dolor, en la alegria, en todo momento,
aquellas piezas que se engalanan con todos los tintes habidos y por haber,
aquellas piezas que le dieron forma y fueron parte del rock and roll.
Un espacio para todos nosotros, los escuchas,
los que permanecemos atrás de la fama, atrás de las bocinas, atrás de los discos,
los que admiramos el arte en sus fotografías, en su biografías, en sus ideologías,
en su más grande y bello, rock and roll.
Bienvenidos sean todos.
A un espacio en el que viajaremos a todas partes del mundo
disfrutando ese regalo tan perfercto, que es ese viejo y nuevo ROCK AND ROLL.
bienvenidos jóvenes y viejos lobos de mar, bienvenidos sean todos a este espacio.
Un espacio dedicado a los héroes del arte del rock and roll,
a los que nos dieron más que armas para esta intensa lucha llamada vida,
a los que nos dieron tiempo para deleitarnos en esta efímera estancia,
a los que dedicaron su tiempo para invitarnos a viajar por espacios infinitos,
a los que hicieron esa magia llamada rock and roll.
Un espacio para aquellas obras que nos redimen, nos mueven y nos paran,
aquellas piezas que nos hicieron agitar los pies, y mover la cabeza,
aquellas piezas que nos acompañaron en el dolor, en la alegria, en todo momento,
aquellas piezas que se engalanan con todos los tintes habidos y por haber,
aquellas piezas que le dieron forma y fueron parte del rock and roll.
Un espacio para todos nosotros, los escuchas,
los que permanecemos atrás de la fama, atrás de las bocinas, atrás de los discos,
los que admiramos el arte en sus fotografías, en su biografías, en sus ideologías,
en su más grande y bello, rock and roll.
Bienvenidos sean todos.
A un espacio en el que viajaremos a todas partes del mundo
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