1.1.- De 1922 a 1940
¿Como iniciar este maravilloso viaje por la historia del rock and roll? Como ya lo había mencionado, podríamos remontarnos hasta Africa antes del siglo XVII. Sin embargo, por la ausencia de grabaciones y/o partituras tenemos que centrarnos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Justo después de la invención del fonógrafo. Que fue el año 1876, cuando se creó el fonógrafo, que fue el primer aparato capaz de reproducir sonido. Cuando Thomas Alva Edison anunció la invención de su primer fonógrafo, la primera pieza interpretada fue "Mary had a little lamb" ("María tuvo un corderito"). Y así, la historia avanza hasta la formación del "Blues", un género musical reconocido hasta principios del siglo XX, el cual fusionaba el canto espiritual con las tristezas que se presentaban en el entorno, tras la esclavitud y su abolición; empleando solo viejas guitarras y pianos que habían sido heredados por patrones o el fruto de un esfuerzo constante por sobre salir.
Y para 1915, 'Chicago Automatic Machine & Tool Company' inventa la famosa rockola. En 1910 los fonógrafos de cilindro fueron reemplazados paulatinamente por los gramófonos, un tipo de fonógrafo que reproducía el sonido grabado en un disco y no en un cilindro. El término "juke box" (caja de distracción) vino a estar en boga en los Estados Unidos en 1930. Se presume que derivó de otro término similar de origen en la jerga afro-americana llamada "jook" que significaba "baile", y le era aplicado, aunque algunos críticos señalan que esto alentaría las conductas criminales y en realidad sería el segundo apellido de las máquinas significando "falsificación".
Pero no sería hasta 1922 cuando una canción muy fresca de blues con tintes de jazz apareciera grabada en gramófono e interpretada por una actriz y cantante de Vodevíl llamada Trixie Smith, la cual, mencionaba por vez primera en sus letras, las palabras "rock" y "roll". El título de la canción: "My Man Rocks Me (With One Steady Roll). Siendo el primer eslabón en este viaje através del rock and roll.
Así, continio el avance musical en la década de la depresión con temas de jazz y de blues, así como el ya experimentado country y folk. Siendo reproducido en esas viejas máquinas y formatos, hasta que en 1929 se introduce al mercado el formato de 78 revoluciones por minuto (rpm). En 1925, con la llegada de la grabación eléctrica, se estableció definitivamente la velocidad de los discos a 78 RPM, si bien ésta velocidad ya era un estándar desde 1905 más o menos. Hacia 1910, se había establecido como un estándar para los discos de 78 RPM los diámetros de 10 pulgadas (para los discos de música popular) y de 12 pulgadas (para los discos de opera y música docta). En todo caso, la mayoría de los discos de ópera se grabó, hasta la década de 1920 en discos de 12 pulgadas, como los que impresionó el afamado tenor Enrico Caruso para la Compañía Victor. Si bien en sus primeros años los discos solían ser reproducidos mediante un gramófono acústico a cuerda, hacia 1930 se introdujo el uso de "radiofonógrafos" eléctricos, que empleando el amplificador de un receptor de radio, reproducían las grabaciones con la mejor calidad acústica disponible en ese momento.
Y en 1928, el mundo ve nacer el Boowie Woogie, un estilo musical nacido de la pieza "Pine Top's Boogie Woogie" de Clarence "Pine Top" Smith, haciendo una mezcla entre el jazz y el blues.
Sin embargo, uno de las invenciones más grandes, quizá la más importante para el rock and roll, fue la invención de la Guitarra Eléctrica, por Adolph Rickenbacker en 1931. La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, consecuencia de la aparición del amplificador en el año del 1920. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse y, a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbaker. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster, primera de muchas guitarras eléctricas de cuerpo sólido.
Otro género musical que aparecío bien definido en la década de los treintas fue el llamado Swing, el cual, es una variación del jazz que usa una sección de ritmo fuerte de contrabajo y batería como el ancla de una sección de los instrumentos de viento como trompetas y trombones, instrumentos de viento como saxofones y clarinetes, y los instrumentos de cuerda, a veces como el violín y la guitarra, en tiempos medios a rápidos.
Ya con el establecimiento del swing y el boowie woogie, nacerían nuevas formas de renovar los géneros ya existentes, en 1930 Jimmie Rodgers evolucionaría al country dándole una vuelta inesperada al ejecutar "Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9)", fucionando este viejo género con el ya famoso blues. Creando una primer muestra del llamado Bluegrass, que sería tambien la base para el Southern Rock y Country Rock.
Así mismo, en 1932, la pieza "Tiger Rag" interpretada por The Washboard Rhythm Kings, fue éxito gracias a sus efectos sonoros y la forma en como tocar la guitarra eléctrica. Dando por sentado un estilo que marcaría a grandes guitarristas como Robert Johnson y T-Bone Walker.
Otro suceso muy importante en la historia del rock and roll, fue la aparición y legado de uno de los más grandes guitarristas, el legendario Robert Johnson conocido como "El Rey del Delta blues". Que para 1936 y 1937, graba una serie de composiciones que pasarían a la posteridad como el legado más grande antes de la llegada del rock and roll, las cuales, muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado, el Abuelo del Rock and Roll.
Pero no sería hasta 1937, que Count Basie, explotaría este género para hacer una nueva mezcla con su tema "One O'Clock Jump", el cual poseía características del futuro Rhythm and Blues.
Otro evento que marcaría definitivamente el futuro del rock and roll, fue cuando Leo Mintz abre el "Rendezvous Record en Cleveland", Ohio. Una tienda especializada en música de raza. 12 años más tarde se convencerá al DJ Alan Freed, para empezar a tocar con esos registros al aire (en radio) que lanzaría hacía el éxito, la era del rock 'n' era roll.
Y con esto cerramos el primer especial. Hay más datos, y más historias que contar, pero quiero ser breve y no cansarles. Les dejo una recopilación de temas para que lo descarguen y disfruten.
Link de descarga:
CAPITULO I: LOS ORIGENES DEL ROCK AND ROLL,
CD01.- “MY MAN ROCKS ME: EL GENESIS DEL ROCK AND ROLL”
1.
My Man Rocks Me (With One Steady Roll) – Trixie Smith &
The Jazz Masters, 1922
2.
Shake That Thing – Papa Charlie Jackson, 1925
3.
That Black Snake Moan – Blind Lemon Jefferson, 1926
4.
Sail Away Ladies – Uncle Dave Macon, 1927
5.
Kansas City Blues (Pts. 1&2) – Jim Jackson, 1927
6.
It’s Tight Like That – Tampa Red, 1928
7.
Pine Top’s Boowie Woogie – Pinetop Smith, 1928
8.
Crazy About My Baby – Blind Roosevelt Graves, 1929
9.
Standing On the Corner (Blue Yodel No 9) – Jimmie Rodgers,
1930
10.
Tiger Rag – The Washboard Rhythm Kings, 1932
11.
Good Lord (Run Old Jeremiah) – Austin Coleman with Joe
Washington Brown, 1934
12.
Oh! Red – The Harlem Hamfats, 1936
13.
I Believe I’ll Dust My Broom – Robert Johnson, 1936
15.
Rock It For Me – Ella Fitzgerald With Chuck Webb, 1937
16.
One O’Clock Jump – Count Basie, 1937
17.
Sing, Sing, Sing – Benny Goodman, 1937
18.
Rock Me – Sister Rosetta Tharpe & Marie Knight,
1938
19.
Ida Red – Bob Wills and the Texas Playboys, 1938
21.
Rocking the Blues – The Port of Harlem Jazzmen, 1939
22.
New Early in the Morning – John Lee Williamson, 1940
23.
Jivin’ The Blues – Sonny Boy Williamson I, 1940
24.
Down the Road a Piece – Will Bradley & His
orchestra, 1940
25.
Cotton Fields – Lead Belly, 1940
